Le New Technological Art Award 2012, un concours d'art international de la Fondation Liedts-Meesen.
La Fondation Liedts-Meesen annonce les lauréats
À l'occasion de la quatrième biennale d'art technologique contemporain au Zebrastraat, Gand, iMAL, La Cambre, Bruxelles, Belgique, le prix du jury « New Technologcial Art Award », d’une valeur de 5.000 euros, a été attribué à l’œuvre Nihil Ex Nihilo de Felix Sanchez Luque. Le prix du public va ex aequo à Static de Wim Janssen et à Euthanasia Coaster de Julijonas Urbonas. Ces artistes ont été sélectionnés parmi 337 soumissions provenant de 40 pays différents à travers le monde, par un jury international composé de Jean-Marie Dallet (professeur et commissaire de Update_I), Alain Liedts (Président de la Fondation Liedts-Meesen), Dirk De Wit (directeur de BAM, Institut flamand pour les arts visuels, audiovisuels et médiatiques), Stef Van Bellingen (Consultant pour Zebrastraat – chef artistique de l’asbl WARP), Nick Ervinck (artiste-lauréat du prix du public Update_2), Julien Maire (artiste-lauréat du prix du jury Update_2), Yves Bernard (fondateur de l'organisation artistique iMAL) et Pierre-Yves Desaive (professeur à La Cambre, critique d'art Flash Art, L'Art Même, historien d'art au KMSKB-MRBAB).
Update_4: Prix du Jury
Nihil ex Nihilo par Felix Luque (SP) est le lauréat élu par le jury du NTAA 2012. Avec cette œuvre, Felix Luque poursuit l’exploration autour de l'intelligence artificielle et des thèmes typiques de la science-fiction qu'il a commencée avec Chapter 1 - The Discovery, son installation précédente. Il développe une expression originale formelle, hybride entre l'installation et la narration, où le visiteur est invité à progresser à travers une succession d'espaces. L’œuvre joue avec de nombreux modes d'expression : depuis le mode audiovisuel, sculptural, arithmétique, jusqu’au mode narratif. Il s'agit d'une intégration complexe mais pertinente de plusieurs techniques (animation 3D, text to speach, AI, l’électronique, travail en réseau, de la fabrication numérique, ...) pour soulever des questions sur la nature de l'intelligence et du sort des créatures intelligentes.
Update_4 : prix du public ex aequo
Julijonas Urbonas : Euthanasia Coaster
L'artiste lituanien Julijonas Urbonas pouvait bien supposer qu'il y aurait quelques réactions à son œuvre, mais pas à ce point spectaculaire : au plus fort, son site web avait plus de 20.000 visiteurs par jour, et cela pour un modèle, à échelle réduite, d’une montagne russe. Mais Euthanasia Coaster est un modèle (minutieusement calculé, réaliste et faisable) d'une montagne russe permettant de mettre fin à la vie avec « élégance et euphorie ». La problématique actuelle de surpopulation, de suicide et d'euthanasie qui divise notre société, est à la base de ce concept. L'artiste s'abstient d’un jugement éthique, pour ou contre, mais à travers l'esthétique, il a examiné les conditions qui devaient permettre, sous l’effet des forces g, d’arriver dans l’au-delà dans un état euphorique. Euthanasia Coaster semble une conséquence radicale de notre société d’amusement qui a besoin de réflexions existentielles.
Wim Janssen : Static
Wim Janssen a étudié le cinéma expérimental et la vidéo à la Hogeschool Sint-Lukas à Bruxelles. Static est une installation spatiale qui, avec des moyens simples, visualise le phénomène d’interférences ou d’images troublées sur un écran de télévision. Nous connaissons ce phénomène qui est dû à un signal trop faible ou perdu à cause de la distance. En utilisant de minuscules plaquettes en plexi, et grâce à une mise en place précise dans l'espace, au mouvement, à la rotation, à l’angle de la lumière et à l’effet de polarisation, Janssen réussit à recréer cet artefact remarquable de la technologie. Non seulement l'image iconique en tant que telle, mais également la façon manuelle dont l’effet est obtenu, ont fortement impressionné les visiteurs.
Colloque «Immortalité»
A l’occasion de l'exposition Update_4 à Zebrastraat à Gand, à École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre et iMAL à Bruxelles, un colloque fut organisé autour du thème « l’immortalité dans l'art ». Des directeurs de musée, des restaurateurs, des philosophes, des artistes et des chercheurs ont réfléchi sur la survie physique et symbolique des œuvres d'art et plus spécifiquement d’œuvres liées à l'informatique ou à la technologie. Il est clair que les paradigmes traditionnels concernant la préservation et la conservation sont sous pression. Cela soulève de nouvelles questions sur ce qui peut et doit être sauvegardée. Grâce à la réalisation de « partitions », qui jouent le rôle de guide, il devient possible de reproduire une œuvre d'art, ce qui mène à une nouvelle interprétation du concept de son authenticité. Les résultats de ce colloque de trois jours sont publiés en ligne avec des textes et des images.
